jueves, 31 de octubre de 2013

Artista,creatividad y educacion


Educación: tipos de educación y el funcionamiento de la universidad

 La educación se divide en varios tipos dependiendo de si está reglada por el ministerio o no:

  • Educación formal: es oficial y emite títulos reglados por el ministerio, lo que implica que está respaldada por una ley y por ciertos especialistas con conocimientos en el tema.
  • Educación no formal: está reglada pero no emite títulos ya que no esta regulada por el gobierno
  • Educación informal: aquí entraría todo lo que aprendemos a través de la experiencia o búsqueda propias. Ej: Leer libros, escuchar la radio o tv, o conversaciones en general.

¿Cómo funciona la universidad?

Rector: elegido por sufragio universal entre los miembros de la universidad, es la persona que dirige la universidad
Vicerrector: gobiernan junto con el rector
PDI: personal docente
PAS: personal de administración
Defensor del universitario: nombrado por el rector

Funciones de la universidad:
  1. Transmitir conocimientos
  2. Preparación  de profesionales para altos cargos
  3. Lugar de investigación y desarrollo



(Ultima hora dedicada al proyecto Trapezio)

viernes, 25 de octubre de 2013

Artista,creatividad y educación


Buda explotó por vergüenza






  Representa una realidad bastante cruda sobre todo por el punto de vista desde el que se trata el tema, ya que la que vive toda la historia es una niña de 6 años. El hecho de que se represente una vida tan dura desde los ojos de una niña lo hace aún mas crudo, porque la imagen que tenemos de un niño es principalmente su inocencia, su pureza, su fragilidad, y ver como asume desde el principio el papel de la madre, sin entender nada, viéndolo como un juego resulta muy doloroso, incomprensible desde el punto de vista del espectador occidental. La madre se marcha casi desde el principio, abandonándola, dejándola sola en un mundo tan peligroso. Da la sensación de que tuviera asumido el papel de la muerte, el hecho de que su hija podría morir en cualquier momento.
La muerte está muy presente en cada parte de este documental-película en la que continuamente estos niños se van encontrando en situaciones de máximo peligro entendiéndolas como naturales en su vida diaria, pero sin entender porqué suceden. Asumen el papel de la muerte en su vida y desde allí, desde ese punto, desarrollan su vida.

viernes, 18 de octubre de 2013

Artista,creatividad y educación


Presupuesto

A la hora de hacer un presupuesto lo primero que debemos plantearnos es qué tipo de artista aspiramos ser: un  profesional con una intención clara de venta o un artista profesional que quiere aportar cosas nuevas al mundo del arte.
Es importante tener en cuenta que lo importante a la hora de hacer un presupuesto no es tanto lo que cuesta nuestro trabajo o lo que se quiera ganar si no lo que alguien esta dispuesto a pagar.

Tipos de presupuestos:

  • Presupuesto cerrado (dado por el cliente)
  • Presupuesto a ofertar (propuesto por el artista)
  • Presupuesto por concurso.

Presupuesto final:  Horas+ Costo+ Beneficio+IVA


jueves, 17 de octubre de 2013

Artista, Creatividad y Educación


Creatividad

¿Qué es la Creatividad?

  La Creatividad es a capacidad de innovar, de proponer nuevas ideas, ideas distintas de las que ya están aplicando, ya sea para crear nuevas soluciones a los mismo problemas o cualquier otra cosa.
Creatividad es saber adaptarse y cambiar de punto de vista. Atreverse a salir de lo cotidiano y habitual para mejorar la vida o una situación.

  El cerebro se divide en dos mitades: el lado izquierdo y el lado derecho. Aunque ambas mitades están relacionadas entre sí, hay ciertas habilidades que se desarrollan mas en un lado que en el otro. Así, la imaginación y la creatividad son características del lado derecho del cerebro, mientras que actividades como la lógica o las matemáticas son propias del lado izquierdo.
El hemisferio derecho tiene una forma de funcionamiento por tanto muy distinta al izquierdo. Este hemisferio está especializado en desarrollar y captar sensaciones, sentimientos, habilidades musicales y artísticas y por supuesto se ocupa de la intuición y los recuerdos.
  Así mismo, dentro del cerebro encontramos la mente, la cual se divide en tres estados:

  • Consciente
  • Inconsciente: es el estado mas natural y viajamos a él generalmente cuando nos dormimos.
  • Semiconsciente: estados de duermevela y meditación.

El estado semiconsciente es el más creativo, ya que nos permite abrir puertas a nuestro inconsciente pero nos permite la posibilidad de recordar con facilidad los sentimientos, pensamientos o imágenes que nos han llegado, una vez despertamos.




Libros recomendados:
"El sueño creador" María Zambrano
"El hombre y sus símbolos" Jung
"La mente extendida" Rupert Sheldrake





Ejercicios prácticos realizados sobre los lados del cerebro.

Se han realizado en clase dos ejercicios en los cuales poníamos a prueba cómo cada parte del cerebro desarrolla una u otra capacidad.

  • El primer ejercicio consistía en apoyar la cabeza primero en el lado derecho y hacer un dibujo y repetir esta acción con el lado contrario.  *Adjunto las fotografías de ambos dibujos.



                               



  • El segundo ejercicio consistía en pensar en un dibujo pero solo realizar la mitad y pasarlo a otro compañero para que este lo completara.



           



viernes, 11 de octubre de 2013

Artista Creatividad y Educación



¿Qué es una feria?

  Las ferias son mercados vivos de operaciones comerciales y el mayor centro neurológico para poder intercambiar opiniones y tendencias.
Dentro de estas ferias a menudo podemos distinguir  dos caminos distintos a seguir como artista:

  • Artista Innovador: Describe al artista que busca aportar algo nuevo a la historia artística del país o incluso a nivel mundial. Consiguiendo así un avance en la historia del arte.
  • Artista decorativo: Artistas que no están interesados tanto en aportar nuevos conceptos o ideas, como en llevar a cabo su proyecto artístico centrándose mas en la parte comercial.

En ambos casos en importante buscar galerías y/o representantes de tu obra que lleven un arte semejante al tuyo.
Hoy en día existen espacios que se alquilan en los que se convive y se colabora con otros artistas.
"El Coworking (o trabajo cooperativo) es una forma de trabajo que permite a profesionales independientes y de diferentes sectores compartir un mismo espacio de trabajo y desarrollar sus proyectos profesionales tanto independientemente como de manera conjunta"  ( Texto perteneciente a Wikipedia)

Tanto si expones en galerías como en ferias, tienes que tener en cuenta varios puntos como la información de la cartela,la manera de presentar tu obra al público(visualmente) y el precio de tu obra.


¿Qué se pone en una cartela?


  • Nombre
  • Autor
  • Titulo (con cursiva y entre comillas)
  • Fecha de la obra
  • Técnica + nº de ediciones de la obra
  • Tamaño
  • E-mail de contacto



Hay distintas maneras de presentar tu obra, puedes usar un método de repetición (como si fuera una serie), tipo archivo, en gran formato o sobrepasando el formato del marco.

Otro punto a tener en cuenta es ¿Cómo poner los precios?
En este caso para estimar el precio de tu obra tienes que tener en cuenta: el tiempo que se ha dedicado a la obra, dinero que se lleva la galería y materiales.










Artista, Creatividad, Educación.

¿Qué es un artista? o ¿Quién dice que un artista es un artista?


Probablemente la mayoría de nosotros se ha echo alguna vez la pregunta de Quién o Quienes son las personas que determinan si alguien es artista o no. Se ha llegado a la conclusión de que no es una persona la que determina Quién es artista, hay que tener mas factores en cuenta:

  1. En primer lugar es el mismo artista el que se considera a si mismo como tal.
  2. Su trayectoria profesional, es decir, es importante que haya realizado obra/s con determinado interés.
  3. Los especialistas de la materia, en este caso coleccionistas, otros artistas, galeristas, etc...
  4. Los medios.
  5. La historia. Hemos comprobado que artistas como Van Gogh no han sido reconocido por su talento hasta siglos después.
Un artista puede hacer muchas cosas importantes en la sociedad, desde crear escándalo, pasando por  innovar, crear crítica social, representar su tiempo, construir patrimonio cultural, ganar dinero o sencillamente expresarse.







Perteneciente a la clase del 11-octubre-2013

viernes, 4 de octubre de 2013

Artista, creatividad y educacion

Cómo hablar en público: El discurso


 Aquí os daré las pautas a seguir para que cualquiera, ya sea tímido o no, pueda dar un buen discurso y que todo salga "redondo". Toma aire, relájate y sigue estas claves...

  1. Sé paciente y comprensivo contigo mismo
  2. No temas hacer el ridículo ni las críticas. Todos somos humanos, cometemos errores y hay que aceptarlo. 
  3. Ante todo: naturalidad
  4. Sé valiente
  5. Céntrate en el discurso y no te distraigas  imaginando que pensara el publico de lo que estas diciendo, puedes cambiar el tono del discurso en algún momento pero de momento con centrarte en lo que dices y ser claro en tus palabras será suficiente.
  6. Muestra seguridad en ti mismo y buen humor.
Ahora, con respecto al lenguaje no verbal, es decir, manos temblorosas, mirada en el suelo, pies retorcidos, etc.. esto es un poco mas difícil de controlar pero poco a poco iras notando grandes avances con truquitos como:

  • Mantén una postura adecuada en un lugar mas o menos centrado en la sala (si no lo puedes ocupar no te pongas nervioso, también es importante entender que no siempre todo será exactamente como lo has planeado, a veces habrá cambios, pero nada que no se pueda solucionar. Sólo respira y pasa al siguiente paso)
    • Es importante evitar posturas que transmitan chulería (al espectador no le agrada que tu creas que estas por encima de el, no es necesario y perderás la complicidad con tu público)
    • Mano fuera de los bolsillos. Apoyar tus palabras con gestos con las manos indica que tus palabras son sinceras y que estas convencido de lo que estas diciendo, pero si las metes en los bolsillos en la mayoría de los casos indica gran inseguridad y cosas ocultas (ya sea falta de conocimiento en la materia o mentiras en tu discurso)
  • Volvemos al control de las manos, si no puedes controlar el temblor de tus manos es importante que busques un apoyo como una carpeta o un bolígrafo. En caso de usar la carpeta apoya las muñecas en la parte inferior (ni se notara que tiemblas).
  • Mantén un recorrido visual controlado por todos los espectadores, eso mantendrá su atención en tu discurso.
  • Usa un lenguaje adecuado, es decir agradable y cortés. Evita groserías o palabras soeces.
  • ¿Cómo entrar y salir?                                                                                                                          La manera en que sales y entras es muy importante ya que marcará la primera impresión que los asistentes tendrán de ti. Es importante ir tranquilo y seguro, con una actitud positiva. Controla tu forma de caminar y no corras.

Libros de apoyo:
Flora Davis: "Comunicación no verbal"
Alan y Barbara pease: "El lenguaje del cuerpo"



Organización del discurso

  1. Presentación y agradecimientos.                                                                                                     Ej:Hola soy Jaime, agradezco/le doy las gracias a x persona/s por permitirme estar aquí...           
  2. Resumen de lo que vas a contar en tu discurso con apoyo visual de diapositivas.
  3. Discurso
  4. Despedida
 Por último es importante añadir a todo lo anterior que proyectes la voz, que hables con tranquilidad de manera clara y sencilla. Y por supuesto aprender a manejar los silencios, ya que esto potenciará tu discurso si lo usas hábilmente
Aprenderse el discurso de memoria dará fluidez al discurso,además leer no queda bien a ojos del publico y te resta seguridad.
Sobre los descansos no exceder un máximo de 45 minutos.
No utilizar imágenes que no nos pertenezcan y en caso de hacerlo especificar su procedencia.
*Con respecto a la organización general, te recomiendo llevar tu presentación en varios formatos digitales (al menos dos), para así evitar posibles complicaciones, y sobre la carpeta que lleves al salir a hablar, que este anillada para evitar la caída de los papeles.
 




jueves, 3 de octubre de 2013

Artista, creatividad y educacion


Presentación en clase:

  Hoy hemos empezado la clase de Artista, creatividad y educación. De momento Mª Jesús nos ha contado un poco como van a ser las clases y su formación. Me parece estupenda esta menra de empezar ya que casi ningún profesor nos cuenta cual ha sido su trayectoria, algo que en la universidad me parece bastante importante porque hace que puedas confiar mas en la persona que tienes delante y saber que está  bien preparada.
Sus clases tiene pinta de ser bastante amenas y practicas.